香港本地漫畫家葉偉青，一位在插畫與漫畫領域中均有深厚造詣的創作者，透過他的作品，不僅表達了對藝術創作的熱愛，也反映了本地文化的獨特性。在一次訪談中，葉偉青分享了他對於創作價值的理解、創作的動機，以及在香港這個市場環境中，插畫與漫畫所面臨的挑戰。
創作的核心：分享與表達
當談到創作漫畫或插畫的價值時，葉偉青表示，無論是插畫還是漫畫，創作者的核心動機都是「分享」。他認為，創作的本質是透過視覺語言傳遞信息，與觀眾交流。「只要畫一些東西給人看，就是純粹想跟人分享。」葉偉青這樣描述他的創作初衷。
然而，插畫與漫畫之間的界限與功能並不完全相同。他指出，插畫有時會包含商業元素，例如廣告設計，而漫畫則更專注於講故事，通過情節與角色來傳遞信息。「如果是漫畫，純漫畫基本上就是你有些信息想表達，透過畫漫畫講故事給人聽。」
葉偉青的作品中，有不少將香港已經消失的元素重新詮釋為插畫的作品。例如，他曾將一架飛機轉化為機械人形象，這些作品既是他的個人創作，也承載了他的情感與記憶。「我希望透過這些插畫，勾起大家的回憶，同時讓自己開心。」
插畫與漫畫的現實差異
在現實中，插畫與漫畫的創作不僅在形式上有所不同，對創作者的收入來源也有著不同的影響。葉偉青坦言，在香港，漫畫市場的性價比相對較低，難以成為穩定的收入來源。「漫畫需要投入大量的人力與技巧，從劇情設計到角色設定，再到分鏡與場景安排，幾乎要同時擔任導演、燈光師、編劇等多個角色。」他指出，漫畫的創作過程繁瑣，工作量巨大，但回報卻遠低於插畫或其他商業設計。
相比之下，插畫的商業價值更高，也讓他的收入來源更穩定。他解釋道，插畫常與廣告或品牌授權結合，能夠創造出更多的機會，例如將某些角色創作成IP（知識產權），再進行授權運營。「現在我的正職收入主要來自插畫，尤其是受權角色的創作。」
漫畫的挑戰與堅持
儘管漫畫創作在香港面臨種種挑戰，葉偉青仍對漫畫藝術抱持熱情。他認為，漫畫需要的不僅是技巧，更是一種全方位的創作能力。「畫漫畫不僅是畫圖，還需要寫故事，設計角色，甚至安排場景與分鏡，這些都需要付出大量的時間與精力。」然而，這些努力往往難以在香港獲得足夠的市場回報。
儘管如此，他仍堅信漫畫的價值，並希望能透過自己的作品，為讀者帶來更多故事與啟發。「創作最核心的就是有東西想跟人分享，這是所有創作者的基本動力。」
結語
葉偉青的創作旅程，展現了香港漫畫家在商業與藝術之間的掙扎與平衡。他的插畫作品帶有濃厚的本地色彩，勾起觀眾的集體回憶；而他的漫畫創作，則是在市場與熱情之間的堅持。他坦言，創作的路並不容易，但他始終秉持初心，用畫筆訴說屬於香港的故事。
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